// ═══════════════════════════════════════════════════════════════
// VAMOS VIENDO — FULL BODY DATA (auto-generated)
// AUTO-GENERATED by scripts/gen-data.mjs — DO NOT EDIT BY HAND.
// Edit MDX in src/content/ and run `npm run gen`.
// ═══════════════════════════════════════════════════════════════

window.VV_FULL = {
  "2024-civil-war": {
    "slug": "2024-civil-war",
    "title": "¿Y Guerra civil, qué es?",
    "filmTitle": "Civil War",
    "year": 2024,
    "director": "Alex Garland",
    "country": "US/GB",
    "runtime": 109,
    "camera": {
      "camera": "Sony Venice & DJI Ronin 4D, digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2024-04-19",
    "readMin": 4,
    "rating": 7,
    "tags": [
      "garland",
      "guerra",
      "periodismo",
      "ciencia-ficcion",
      "thriller",
      "drama",
      "accion"
    ],
    "cover": "/fotogramas/guerra-civil-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/civil-war-poster.jpg",
    "excerpt": "Alex Garland difiere bastante de sus obras más icónicas. La película comparte los pecados de sus personajes, que por momentos no saben para qué están fotografiando la masacre. Pero las escenas de acción están buenardas.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Alex Garland es un novelista británico. Alex Garland es también guionista. Alex Garland fue también en algunos casos productor, y, sobre todo, Alex Garland viene siendo director. Alex Garland es todo eso. ¿Y Guerra civil, qué es?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es interesante preguntárselo en este caso, no solo por la flexibilidad de los talentos del director, sino porque la película en si difiere bastante de lo que hacía tan icónicas las obras cinematográficas de las que formó parte Garland. Como un especialista en la ciencia ficción, Garland fue el encargado de dirigir películas como Ex Machina, Aniquilación o hasta la más reciente Men, jugando entre el terror, lo fantástico y lo real. Guerra civil de buenas a primeras se aleja de todo este universo de género tan marcado, manteniendo su dualidad de lo real contra lo irreal, pero anclándose mucho más en el presente y en un mundo determinado."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En Guerra civil, vemos la historia de Lee, una periodista especializada en fotografía de guerra interpretada genialmente por Kirsten Dunst que junto a un grupo de periodistas, quiere documentar los últimos momentos de una guerra civil profunda en Estados Unidos. En ella, los de las fuerzas del oeste planean derrocar al gobierno y tomar el poder. En este grupo que acompañará a Lee se encuentra Joel, un periodista de la misma experiencia que Lee, Sammy, un periodista bastante más experimentado, y finalmente la joven fotógrafa Jesse, que admirando a Lee se une a este viaje por las carreteras de Estados Unidos, con el objetivo de llegar a Washington D.C y poder entrevistar al presidente."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/guerra-civil-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Civil War"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Todo esto es relevante para el análisis no por la cuestión meramente informativa de la trama, sino porque leyéndolo así en crudo es mucho más fácil ver algunos de los puntos más representativos del film. Tenemos por un lado una clara diferenciación de edades, que sin ser familia toman rápidamente los roles de \"abuelo, madre/padre e hija\" y juega un poco con esos estereotipos. Tenemos también una road movie, de un grupo de personajes trasladándose hacia un lugar con un objetivo durante toda la película. Todo esto tenemos, pero, realmente, ¿de qué va el film?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Lo que caracterizó al estilo narrativo de Garland en sus anteriores películas como director y como guionista es que estaba totalmente claro el punto de anclaje de la película. Había capas de profundidad y complejidad en sus temas, y siempre sabía girar muy bien sobre ellos para avanzar el relato. En este caso, el tema principal del film está mucho más diluido y pierde algo de peso, quizás por poner en alza otros aspectos que resultaban algo menores en sus otras películas. El periodismo junto a la búsqueda de lo real y lo justo, o la moralidad de la violencia parecen mucho más interesantes en una propuesta como Dredd, la película de superhéroes casi explotation que escribió y co-produjo Garland, que en esta obra aparentemente más trascendente y profunda."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es, eso sí, una película tremendamente efectiva para lo que se propone en algunas secuencias de acción. Garland pone muchísimo peso en algunos momentos del film en su calidad como director de cine de acción puro y duro, faceta poco vista y altamente gratificante de sus talentos como realizador. Por momentos, es verdad, lo efectivo se roza con lo efectista, y el director termina generando momentos \"impactantes\" con herramientas e intenciones más bien justitas, pero cuando estos momentos funcionan bien, recuerdan en el mejor de los casos a la gran obra maestra de Cuarón, \"Children of Men\", con su contexto casi apocalíptico y militar, o hasta a algunas notas del videojuego The Last of Us, que claramente toma también de referencia a la obra de Cuarón."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/guerra-civil-3.png",
        "alt": "Fotograma de Civil War"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y es ese el lado donde mejor funciona el film, con un excelente uso de la puesta en escena en esas secuencias de acción, y una fotografía que probablemente la situé ampliamente como la mejor de su filmografía. Desde el uso del foco para alejar o acercar personajes, hasta un timing tremendo para el montaje de estos momentos(destacando por ejemplo una secuencia hermosa con la aparición de Jesse Plemons), todo en esos momentos parece funcionar a la perfección y nos sentimos que estamos viendo una obra maestra rotunda."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero claro, luego estos momentos pasan, la película termina, y lo que le queda al espectador es lo mismo que con lo que comenzó este mismo análisis. ¿Qué es Guerra civil?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Quizás el mayor pecado de Guerra civil sea el mismo que los pecados de sus personajes principales, que por momentos no terminan de saber para qué están en el campo de batalla fotografiando la masacre y documentando la realidad. Pero, no nos engañemos gente. Las escenas de acción están buenardas."
      }
    ],
    "related": [
      "2020-druk",
      "2023-retirement-plan",
      "2023-oppenheimer",
      "2000-nueve-reinas"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-druk",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2000-nueve-reinas",
        "score": 12
      }
    ]
  },
  "2023-retirement-plan": {
    "slug": "2023-retirement-plan",
    "title": "Una comedia de acción con Nicolas Cage",
    "filmTitle": "El plan de retiro",
    "year": 2023,
    "director": "Tom Gormican",
    "country": "US",
    "runtime": 110,
    "camera": {
      "camera": "ARRI Alexa, digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2023-09-15",
    "readMin": 3,
    "rating": 5,
    "tags": [
      "nicolas-cage",
      "accion",
      "comedia",
      "serie-b"
    ],
    "cover": "/fotogramas/retirement-plan-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/retirement-plan-poster.jpg",
    "excerpt": "Una comedia de acción con Nicolas Cage. La reseña podría haber terminado ahí. Y no le faltaría la razón.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Una comedia de acción con Nicolas Cage. ¿Una buena comedia de acción con Nicolas Cage? Llamémosle mejor una comedia de acción con Nicolas Cage. La reseña, que bien podría haber terminado con el primer párrafo escrito arriba, tendrá poco que agregar a la idea que podemos formar al conocer la existencia del film. Protagonizada por el inagotable Cage, la película cuenta la historia de Ashley y su hija Sarah, que luego de meterse con las personas equivocadas deben escapar esquivando el potencial inminente asesinato. Es por eso que viajan a las Islas Caimán, donde el padre de Ashley —llamado Nicolas Cage, digo, llamado Matt— se esconde misteriosamente y sin haber conocido siquiera a su nieta. Sabremos más del porqué de eso durante el film, aunque tampoco esperemos un drama shakesperiano sobre este conflicto."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Ahora bien, fallos se le pueden encontrar por todos lados. Cuando intenta de verdad contar ese conflicto familiar y esa profundidad dramática, la película fracasa rotundamente, girando a la comedia involuntaria en el mejor de los casos y al aburrimiento en el peor. Ya vimos esta historia. Aun así, tampoco se podría afirmar que lo que resulta del film se separa mucho de la premisa \"una comedia de acción con Nicolas Cage\". Tiene, a pesar de lo malo, todo lo bueno que se nos pueda ocurrir de esa frase: un protagonista misterioso en un primer momento, y ya totalmente familiar y divertido para el final. Sus expresiones, sus formas… ¿Qué más se puede decir de un actor tan entretenido como único? Los momentos que el film deja a Cage hacer lo suyo son de los momentos más interesantes de la película, sin lugar a dudas."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/retirement-plan-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de The Retirement Plan"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Podríamos decir lo mismo en cuanto a las secuencias de acción, aunque con un pequeño grado de sorpresa. Si vamos a una película más reciente de Cage como El peso del talento —dirigida también por el mismo director, Tom Gormican, y siendo la anterior altamente superior— encontramos que, aunque tenga momentos de comedia infinitamente mejor logrados, sus secuencias de acción son poco memorables. En este caso, aunque sean pocas, tendremos momentos de tensión un poco mejor logrados, con toques \"a la asiática\" llamémosle para simplificar, y mucha tendencia al humor físico. Ha habido una mejoría al respecto en las habilidades técnicas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero, con toda esta parafernalia, parecería que estamos hablando de John Wick 5. Y en realidad estamos hablando de la nueva de Nicolas Cage. El nivel está más cercano a lo que podemos esperar de una de Cage que a una de Keanu. Y, por lo tanto, no podemos omitir el carácter evidentemente olvidable del film. Sus chistes no son tan buenos. Su historia, a excepción de algunos momentos de ternura con la joven niña Sarah interpretada por Thalia Campbell, es floja. Sus momentos de acción, aun estando bien logrados, son pocos."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Qué queda entonces de resultado? Una película entretenida, pasatista en el mejor de los sentidos, pero que no nos va a cambiar la vida. Si lo que queremos es ir, pasar el rato, olvidarnos un poco las cosas del día a día y ver a Nic Cage haciendo de las suyas, este sí vendría siendo nuestro film. Quizás convenga esperar a que salga algún domingo en Telefe, o —encontrando sinónimos actuales— que un día de la nada una plataforma de streaming no deje de recomendárnosla hasta que la veamos, para descubrir que la pasamos más o menos bien viéndola, pero que es una más."
      }
    ],
    "related": [
      "2021-french-dispatch",
      "2024-civil-war",
      "2021-mitchells-vs-machines",
      "2021-snyder-cut"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-french-dispatch",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2024-civil-war",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-snyder-cut",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "2023-oppenheimer": {
    "slug": "2023-oppenheimer",
    "title": "Hijos de la violencia",
    "filmTitle": "Oppenheimer",
    "year": 2023,
    "director": "Christopher Nolan",
    "country": "US/GB",
    "runtime": 180,
    "camera": {
      "camera": "IMAX & Panavision 65, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "65MM / IMAX",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2023-07-25",
    "readMin": 4,
    "rating": 9,
    "tags": [
      "nolan",
      "biopic",
      "historia",
      "bomba-atomica",
      "drama"
    ],
    "cover": "/fotogramas/oppenheimer-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/oppenheimer-poster.jpg",
    "excerpt": "Oppenheimer es una historia de ciencia ficción en el mundo real. Nolan manipula, redirige y tergiversa la visión del espectador con una destreza que pocos pueden igualar.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Christopher Nolan, uno de los directores de cine más debatidos y polémicos del siglo XXI, estrena esta semana su nueva película, Oppenheimer, protagonizada por Cillian Murphy. Su sinopsis, fácil de resumir, es la de contar la historia del creador de la bomba atómica. Su visión y propuesta artística, ya un poco más compleja de reducir, está a la altura de sus mejores obras."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En Oppenheimer, además de contar la historia de la bomba atómica con los habituales recursos del director (sus obsesiones temporales, su tono oscuro y su estilo ya tan característico de la narración) vemos una película muy distinta a lo último que venía contando el director de Tenet (2020), Dunkerque (2017) o Interestelar (2014). La espectacularidad que venía siendo habitual en su filmografía, en este caso, es intercambiada por reflexión e historia real."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Mientras que en Dunkerque (película notable, vale la pena aclarar) uno queda más perplejo por los recursos cinematográficos que usa, por el montaje, por las explosiones reales sin efectos digitales… Por todo eso que fue creando una señal de autoría en el director, en Oppenheimer todo eso brilla por su ausencia. No hay escenas de acción atronadoras, grandes escenarios visuales ni historias de ciencia ficción emocionantes. Quizás ahí, en ese concepto, hay algo para descubrir del nuevo film."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Oppenheimer es una historia de ciencia ficción en el mundo real. Algo que, mientras transcurre la película, nosotros sabemos que sucede, pero que los personajes recién están comenzando a entender su significado. Vemos una historia que, a diferencia de las otras películas del director, pisa rotundamente al autor. La trasciende. El peso del relato original que cuenta, como en muy pocas películas, toma un lugar principal y fundamental, y esto sucede al final de cuentas más por una inteligencia narrativa que por el tema que trata (abundan casos de películas horribles que tratan temas importantísimos o esenciales para la humanidad)."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/oppenheimer-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Oppenheimer"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Esto no quiere decir que sea una película atípica o ilógica en la filmografía y estilo del director. Los amantes de su autoría seguirán teniendo una de sus principales alabanzas a mano. La estructura narrativa de la película es esperable y adecuada a sus películas previas, con sus avances y retrocesos en el tiempo, pero siempre manteniendo una clara ruta de hacia dónde se dirige el film, o por qué vemos determinadas escenas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En eso, tenemos al mismo Nolan que manipula, redirige y tergiversa la visión del espectador, pero en este caso, llamando menos la atención. Mientras que en Memento (2000) o El origen (2010) uno sale pensando en la potencia del artilugio, acá el artilugio, aún presente, toma un rol más servicial. También, hay que aclararlo, tenemos presentes algunos de los vicios más comunes del director; Nolan nunca filmó muy bien el romance."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Sin embargo, los peros que uno pueda pensarle a la película se desvanecen a la hora de competir con el efecto que provocan algunas de sus secuencias más poderosas. La astucia rítmica es la que queda mejor parada, con momentos notables y una mano claramente única. Sus 3 horas, aunque probablemente sean las más densas de la filmografía del director, se sienten en tono con la historia que se cuenta. No se puede decir que sea una película fácil de ver, y por momentos la dimensión de lo que se narra pide al espectador más de lo que estamos acostumbrados a dar últimamente en las salas de cine, pero esto, depende a quién se lo preguntes, puede ser más un acierto que un error."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es también Oppenheimer un film que esquiva balas. A la hora de contar relatos tan grandes, uno puede caer en el amarillismo periodístico o en el abuso visual con facilidad, y aunque lo tentador de contar la historia de la bomba atómica asome por momentos sus momentos más visuales y explícitos, lo que termina primando es la moderación y la reflexión. Es una película que se pregunta más de lo que responde, y que, en general, cuenta mucho más de lo que muestra."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/oppenheimer-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de Oppenheimer"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "También evita la posible y abundante sobreactuación cinematográfica que hacen algunos actores a la hora de narrar personajes históricos. Desde lo actoral, con un especialmente destacable Robert Downey Jr., todos los intérpretes conjugan los mismos tonos que el film, que, junto al habitual gris del director desde la paleta de colores, generan un clima muy particular e interesante. Como ejemplo tenemos la actuación de Cillian Murphy, el protagonista que interpreta al físico Robert Oppenheimer. Está construida con muchas más miradas y acciones que palabras, generando a su vez un personaje presto a ser juzgado e interpretado, uno de los objetivos principales del film."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Porque, al final de cuentas, la historia es la que termina juzgando y dando la palabra final sobre estas personas tan importantes. Oppenheimer es una película sobre responsabilidad, sobre cosas que se crean y que, una vez que se crean, no hay vuelta atrás. Somos hijos de la violencia que narra este film. Como humanidad, esto también nos representa."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es, en conclusión, un film atípico. No hay marcas ni sagas que explotar, está aparentemente alejado de lo que el público suele pedir en las salas de cine y a la vez inmerso en un momento y contexto muy especial para la industria cinematográfica en particular. Franquicias en sus peores momentos, huelgas sindicales históricas y la amenaza de la inteligencia artificial como una herramienta trágica o revolucionaria, también dependiendo a quién le preguntes. Desde luego, y aún más viendo el contexto tan estremecedor que rodea a la película en sí, Oppenheimer como obra cinematográfica es más que relevante."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es una obra cinematográfica que abraza la complejidad de las problemáticas actuales y nos incita a reflexionar sobre nuestro legado. El tiempo, y el público, terminará de completar su historia."
      }
    ],
    "related": [
      "2021-christopher-nolan",
      "2020-druk",
      "2024-civil-war",
      "1985-shoah"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "edibarak",
        "slug": "2021-christopher-nolan",
        "score": 30
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-druk",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2024-civil-war",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1985-shoah",
        "score": 12
      }
    ]
  },
  "1973-westworld": {
    "slug": "1973-westworld",
    "title": "¿Está leyendo esto una inteligencia artificial?",
    "filmTitle": "Westworld",
    "year": 1973,
    "director": "Michael Crichton",
    "country": "US",
    "runtime": 88,
    "camera": {
      "camera": "ARRIFLEX 35 IIC & Panavision PSR, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2023-02-14",
    "readMin": 3,
    "rating": 7,
    "tags": [
      "crichton",
      "ciencia-ficcion",
      "inteligencia-artificial",
      "clasico"
    ],
    "cover": "/fotogramas/westworld-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/westworld-poster.jpg",
    "excerpt": "Westworld (1973) sigue siendo un film adelantado a su tiempo. Esta reseña también lo es, aunque por razones distintas.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Westworld ha sido ampliamente conocida y estudiada por su exploración temática de la tecnología y la artificialidad, además de tener una ya muy popular serie de televisión que adaptó esta historia. En este análisis, se examinarán los elementos de la película que han contribuido a su éxito y entenderemos su merecido lugar en la historia del cine de ciencia ficción."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Esta película distópica está dirigida por Michael Crichton y fue estrenada en 1973. La trama sigue a dos turistas, Peter Martin y John Blane, que deciden pasar sus vacaciones en el futurista parque de atracciones de Delos, un lugar donde los visitantes pueden vivir aventuras en tres mundos diferentes que simulan épocas históricas distintas: el mundo medieval, el mundo romano y el mundo del oeste. Los turistas pueden interactuar con robots programados para actuar como personajes de cada uno de esos mundos y vivir sus fantasías sin consecuencias. Sin embargo, pronto descubren que algo ha salido terriblemente mal con el robot del mundo del oeste, interpretado por Yul Brynner, que comienza a actuar de manera autónoma y a atacar a los visitantes."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En cuanto a la actuación de Yul Brynner, es indudable que su papel como el pistolero es uno de los más recordados de su carrera. Brynner también es conocido por su papel como Ramsés en Los diez mandamientos, pero sin duda la interpretación del gunslinger en Westworld es igualmente icónica. Es interesante comparar ambos papeles: en Los diez mandamientos el actor da vida a un personaje poderoso y autoritario, pero en Westworld su personaje también es autoritario y poderoso, aunque de una manera más siniestra y amenazante."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/westworld-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Westworld"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es interesante señalar que el director de la película, Michael Crichton, también es conocido por haber escrito la novela en la que se basó Jurassic Park, que comparte puntos en común con esta historia. Ambas obras tratan temas similares: la creación y el uso de tecnología avanzada y las posibles consecuencias de dicho uso. Sin embargo, la distopía planteada en Jurassic Park surge debido a la falta de control de parte de los científicos y empresarios que crean el parque. En cambio, en Westworld la distopía surge debido a la falta de ética y empatía por parte de los visitantes, que se sienten libres de satisfacer sus deseos más oscuros sin tener que preocuparse por las consecuencias. En una película el error se centra en el consumidor; la otra critica al creador de la tecnología."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Una de las reflexiones más interesantes que Westworld plantea es sobre los peligros del entretenimiento vacío y el consumo cultural burdo. Al mostrar un mundo en el que la tecnología se utiliza únicamente para satisfacer las necesidades superficiales y egoístas de los humanos, la película propone un comentario sobre cómo esto puede llevar a una sociedad vacía y sin sentido. ¿Es justo crear seres que parecen vivos pero que no lo son realmente, solo para nuestro disfrute?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Westworld también es una película muy adelantada a su tiempo en cuanto a su comentario sobre la inteligencia artificial. Aunque se estrenó en 1973, aún hay películas actuales que tratan temas similares, como Ex Machina o Her. Sin embargo, Westworld se distingue por su enfoque en la responsabilidad del hombre en el uso de la tecnología, un tema que sigue siendo relevante hoy en día."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Ahora, llegamos a un giro sorpresivo en este análisis. Este texto ha sido escrito en su totalidad por una inteligencia artificial. De esto surge la pregunta de si este texto tiene algún valor o relevancia. ¿Es importante saber que un texto ha sido escrito por un ser humano o por una máquina? ¿Es necesario el punto de vista personal y humano en un análisis?"
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/westworld-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de Westworld"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En mi opinión, el valor de un texto no debe ser determinado por quién lo escribió, sino por la calidad y pertinencia de sus ideas. Un texto escrito por una IA puede ser tan valioso e interesante como uno escrito por un ser humano, siempre y cuando esté bien fundamentado y presente un análisis coherente y reflexivo."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Así que, ¿es este texto menos válido porque ha sido escrito por una inteligencia artificial? Eso queda a tu juicio. Ahora bien: ¿realmente estás leyendo un texto escrito por una inteligencia artificial, o es todo una farsa? Eso es algo que solo el tiempo lo dirá."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "*(Nota del editor: el tiempo lo dijo. Qué distinto era el mundo en febrero de 2023.)*"
      }
    ],
    "related": [
      "1975-shivers",
      "1971-naranja-mecanica",
      "2024-civil-war",
      "1975-barry-lyndon"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-shivers",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1971-naranja-mecanica",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2024-civil-war",
        "score": 12
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-barry-lyndon",
        "score": 10
      }
    ]
  },
  "2022-fabelmans": {
    "slug": "2022-fabelmans",
    "title": "Obra maestra",
    "filmTitle": "The Fabelmans",
    "year": 2022,
    "director": "Steven Spielberg",
    "country": "US",
    "runtime": 151,
    "camera": {
      "camera": "ARRI ALEXA Mini LF & Panavision, fílmica/digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL / FÍLMICA",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2023-01-18",
    "readMin": 3,
    "rating": 10,
    "tags": [
      "spielberg",
      "autobiografico",
      "coming-of-age",
      "cine-sobre-cine"
    ],
    "cover": "/fotogramas/fabelmans-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/fabelmans-poster.jpg",
    "excerpt": "La película más personal de uno de los mejores directores de la historia no podía ser de otra forma. Es una obra maestra.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Estrenó en las salas de cine la nueva película de Steven Spielberg, aunque quizás en este caso podemos obviar las presentaciones. Spielberg es muy probablemente el director de cine más famoso de la historia del cine, con una obra en la cual si nos ponemos a detallarla y explicarla, no terminaríamos nunca. Ese director de cine tan grande, ese maestro del séptimo arte que ha demostrado una y otra vez su visión del mundo a lo largo de su obra, nos ha regalado, una vez más, una nueva obra maestra."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y es que \"Los Fabelman\" es muy difícil de catalogarla en un lugar distinto a lo que es una obra maestra. En ella tenemos una hermosísima recopilación de los conceptos que han hecho grande al director. Vemos en la historia el esquema Spielberg como nunca antes se ha visto, y a su vez es una película sutil, de actuaciones en tonos bajos y donde lo que vemos y se nos cuenta es mucho menos de lo que realmente esta narrando."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/fabelmans-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de The Fabelmans"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La historia sigue una tendencia habitual en los últimos años. Vemos, una vez más, la infancia de un director de cine interpretada por un joven adolescente o un niño. \"Roma\" (2018) de Alfonso Cuarón, \"Belfast\" (2021) de Kenneth Branagh, \"Fue la mano de dios\" (2021) de Paolo Sorrentino, todas estas películas cuentan las tragedias y los distintos destinos que tuvieron sus directores en la infancia, de esa manera generando como una especie de fotografía familiar que deja huella de lo que les sucedió. Pero acá Spielberg se distancia de esa estructura de \"les vengo a contar mi vida\" y logra generar una película distinta y muchísimo más valiosa por varias razones."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En esencia si, obviamente y tal como todas las entrevistas lo marcan, lo que vemos es, hecho real más o hecho real menos, lo que le pasó a Spielberg en su vida. Pero dentro de ese relato de \"lo que vemos\", se esconde su hermosísima visión de mundo. No es una mera historia para que veamos de qué color están pintados los autos, o qué música se escuchaba en esa época, si no que en la película veremos planteadas algunas preguntas fundamentales de la a veces tan ignorada obra artística del director, que van desde cómo lidiar con el sufrimiento, el valor del optimismo, las familias destrozadas… Todos temas que a lo largo de sus distintas películas ya hemos visto como fueron tratados, pero que en este caso los vemos todos juntos, como si fuera un Greatest Hits prácticamente."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y a todas esas obsesiones, a todas esas dudas, planteos y preguntas que narra Spielberg, se le agrega en este caso una nueva arista, y es que además de ser una película de la infancia del director, es una película donde la propia obra habla del cine mismo. A todas las dudas que se plantean, a todas las preguntas y los problemas que suceden en la película, el cine se les aparece como una respuesta mágica. Es el estructurador del relato, es el posibilitador de los milagros. Todo lo que el director piensa y reflexiona sobre el cine, está resumido en esta supuesta historia de superación, con fracasos, relaciones perdidas y, obviamente, éxitos."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/fabelmans-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de The Fabelmans"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero todos esos éxitos que se ven en el film (y los que nosotros sabemos que luego sucedieron fuera de campo en la exitosísima filmografía del director) están acompañados de una \"película secreta\". Lo que vemos, tan bien filmado y con una maestría del movimiento de cámara única en la historia del cine, tiene como contracara, un relato oculto, secreto y, quizás, muy valioso. Es en esa película secreta, en ese relato subyacente que por momentos desaparece y se oculta detrás de lo que vemos, que se encuentra la reflexión del director sobre el cine y la vida misma."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Se podría decir entonces que Los Fabelman es la película secreta de la obra de Steven Spielberg. Es la síntesis de sus ideas, es la condensación de sus obsesiones, y es, a su vez, su mayor pregunta. Tal como ha sido descrito por todos lados por el mismo director, es la película más personal de su filmografía. Y la película más personal de uno de los mejores directores de la historia del cine no podía ser de otra forma. Es una obra maestra."
      }
    ],
    "related": [
      "2020-news-of-the-world",
      "2022-hustle",
      "2023-retirement-plan",
      "2021-mitchells-vs-machines"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-news-of-the-world",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2022-hustle",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "2000-nueve-reinas": {
    "slug": "2000-nueve-reinas",
    "title": "Todos pierden",
    "filmTitle": "Nueve reinas",
    "year": 2000,
    "director": "Fabián Bielinsky",
    "country": "AR",
    "runtime": 114,
    "camera": {
      "camera": "35mm, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2022-09-08",
    "readMin": 3,
    "rating": 9,
    "tags": [
      "bielinsky",
      "cine-argentino",
      "thriller",
      "estafa",
      "culto"
    ],
    "cover": "/fotogramas/nueve-reinas-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/nueve-reinas-poster.jpg",
    "excerpt": "Nueve reinas vuelve a las salas remasterizada en 4K. Un guion más redondo que una pelota, calles porteñas filmadas como nunca, y una verdad incómoda sobre la viveza criolla que sigue siendo igual de fresca.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Este jueves tenemos en las salas de nuestro país un reestreno tan imperdible como insólito para nuestra historia cinematográfica nacional tan poco cuidada. Nueve reinas, la obra maestra dirigida por Fabián Bielinsky estrenada originalmente en el 2000, vuelve a las pantallas argentinas, remasterizada en 4K y viéndose más bellamente que nunca."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "\"¿Cogerías con un tipo?\" Le pregunta Marcos, el personaje interpretado por Ricardo Darín a Juan, interpretado por Gastón Pauls. La respuesta de Juan es clara y rotundamente negativa. Ante esa respuesta, Marcos le repregunta: \"¿no cogerías con un tipo si te ofreciera $10.000 dólares?\" Juan mantiene su posición. \"¿Y si te diera $20.000?\". Juan dice nuevamente que no. \"¿$50.000?\" Juan duda, pero mantiene la negativa. Finalmente, Marcos hace la pregunta final: \"¿$500.000?\" Juan no contesta, y Marcos finaliza la escena con una de las muchas frases icónicas que nos propicia esta historia. \"¿Te das cuenta? Putos no faltan, lo que faltan son financistas.\""
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Qué tiene de poderosa una frase así? Primero que nada, tenemos las interpretaciones fenomenales de Ricardo Darín y Gastón Pauls, una dupla hermosa que mantiene la tensión del relato durante todo el film. Segundo, quizás podríamos decir que esconde algo de esa gracia porteña, medio argentina medio italiana. Pero hay algo más, y allí radica el peso de la escena. El personaje de Darín, con este pequeño juego, plantea un mundo donde no existe la identidad. No existe la decisión, ni existe nada parecido a los valores propios. Todo es regido por lo económico, por superar al otro, por pisarlo. El que llega antes, el que la hace mejor. El que ofrece la mejor oferta."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/nueve-reinas-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Nueve reinas"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y, sin ánimos de spoilear la trama, cualquier persona que vio esta obra maestra alguna vez recordará lo que significa esta forma de pensar para el destino de sus personajes. Marcos y Juan son profundamente mentirosos para con todos los personajes que transitan la pantalla. Estafan, tergiversan, y engañan hasta a las ancianas más tiernas e inocentes. Todo esto persiguiendo lo económico, teniendo como fin último lo material, altamente efímero como podremos ver. Y no nos engañemos: ambos personajes terminarán siendo víctimas de sus propias reglas de juego. Algunos tienen sus consecuencias en pantalla, y somos nosotros testigos de sus tragedias. Pero los que parecen ganadores, serán también los vencidos. No hay lecciones aprendidas, no hay engaño suficiente. El final del film es claro. Todos pierden."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y es con estas pequeñas cosas que se construye una obra maestra tal como la que se reestrena remasterizada en 4K esta semana en los cines. Un guion más redondo que una pelota, que retrata la viveza porteña con toques de humor, tensión y el mejor de los dramas. Pocos han escrito en nuestro país como Fabián Bielinsky."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/nueve-reinas-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de Nueve reinas"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero no es solo una película de guion. Es también muy difícil pensar en ejemplos que hayan filmado las calles porteñas con una maestría siquiera similar a la que Bielinsky filmó. Aún con el cambio de color en esta remasterización a un tono más azulado y menos amarillento, lo que vemos es Buenos Aires en sí misma. Hasta el diseño sonoro, altamente respetado y de una potencia increíble, sigue siendo impresionante. Vemos y oímos las calles de la estafa, del engaño y de la viveza, junto a un mundo de supuestos sumisos que \"no la ven\". El retrato de la Buenos Aires de finales de los 90 es rotundo."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Hoy, al igual que en cualquier momento de la Argentina de los últimos años, la película es igual de fresca y relevante. Quitando paralelismos históricos, la idea de lo material sobre todo lo demás sigue siendo, acá y en todo el mundo, uno de los temas más importantes de lo que nos espera del siglo XXI. Pero la magia de Nueve Reinas, lo que la separa de un texto crítico hacia un gobierno u otro, es nada más ni nada menos que es una película hecha para todos. Como las grandes obras maestras del cine, no deja afuera a nadie. Si querés ver un thriller sobre estafas, si querés ver una comedia medio buddy movie, o si querés analizarla fotograma a fotograma, todo está permitido. Cuanta más gente la vea, mejor."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Para verla mil veces."
      }
    ],
    "related": [
      "2024-civil-war",
      "2021-mitchells-vs-machines",
      "1985-shoah",
      "2022-fabelmans"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2024-civil-war",
        "score": 12
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
        "score": 4
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1985-shoah",
        "score": 4
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2022-fabelmans",
        "score": 4
      }
    ]
  },
  "2022-hustle": {
    "slug": "2022-hustle",
    "title": "¿Es esta la nueva Uncut Gems?",
    "filmTitle": "Hustle",
    "year": 2022,
    "director": "Jeremiah Zagar",
    "country": "US",
    "runtime": 117,
    "camera": {
      "camera": "Leitz Primes & Hawk anamórfico, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2022-06-14",
    "readMin": 4,
    "rating": 7,
    "tags": [
      "adam-sandler",
      "drama-deportivo",
      "basquet",
      "netflix"
    ],
    "cover": "/fotogramas/hustle-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/hustle-poster.jpg",
    "excerpt": "No es la nueva Uncut Gems. ",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Adam Sandler actuando y produciendo una de Netflix. ¿No suena una mala idea eso? De buenas a primeras, si. Pero luego del relativamente positivo visionado de Hustle (2022), es correcto preguntarse qué es lo que hace que la película funcione (aunque por momentos no lo haga) y dónde están estos elementos. ¿Es realmente una buena película?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La historia, hay que decirlo, tiene un punto mínimamente diferenciador a las propuestas más vagas o poco interesantes que han venido de Happy Madison, la principal productora de las películas recientes de Sandler. Esta productora viene de estrenar películas en Netflix de ideas muy simples y directas, como \"El Halloween de Hubie\" (la de Adam Sandler y Halloween) o \"Misterio a bordo\" (la de Adam Sandler y Jennifer Aniston que todo el mundo vio y a ninguna persona le gustó). Siguiendo con esa simplificación, Hustle podría ser llamada como \"la de Adam Sandler y la NBA\", mundo que el actor ya había tocado en una producción reciente, y de muchísima mejor calidad, como lo fue Uncut Gems de los hermanos Safdie."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Pero todo esto y no me contaste todavía de qué trata? Si, así es. Pero tiene una razón. La historia, o al menos la historia principal, es quizás lo menos interesante a analizar. Adam Sandler hace de un reclutador de los Philadelphia 76ers, equipo de la NBA, que quiere dejar de reclutar para pasar tiempo con su familia (los reclutadores deben viajar mucho por el mundo para conocer futuros talentos) y queda obligado a encontrar una futura estrella joven que se sume a su equipo. De esta premisa, que como decíamos es un poco distinta a las premisas anteriores de las comedias de Sandler, solo podremos rasgar lo superficial."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/hustle-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Hustle"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El guion co-escrito por Will Fetters (guionista de la última versión de \"A Star is Born\") y Taylor Materne (guionista de los modos historia de los videojuegos NBA 2k) crea un mundo ficticio extremadamente interesante que se relaciona con el mundo real para luego abandonar esta idea por completo y solo jugar con las ideas básicas y los clichés hartamente conocidos y explotados por el mismísimo guionista en los videojuegos del NBA 2K. Hay equipos, jugadores y nombres reales que se mezclan entre la ficción, oportunidad más que perfecta para hacer un comentario profundo sobre la realidad del universo NBA o profundizar más en dinámicas toxicas, pero el comentario de la película en si es vago y poco interesante."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "A esto se le suman los cameos de jugadores y personajes influyentes del universo real de la NBA, que como fanático uno los puede celebrar, emocionarse y hasta divertirse un montón, pero que su valor cinematográfico es nulo. A nivel personal, no voy a negar que me divirtió mucho ver jugadores y exjugadores que conozco en la pantalla de mi Netflix actuando en una película, pero celebrar eso es como celebrar los cameos de las películas de super héroes, cuando nombran al villano que uno conoce de los comics y que aparecerá recién dentro de 3 películas. Deja afuera al espectador que no conoce el tema y añade cero valor real a la historia que se está contando."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Entendiendo que el punto positivo no va por ahí, este deberá ir por otro lado. Una vez que el personaje de Sandler conoce a su futura estrella en España llamada Bo Cruz e interpretada por el jugador real de la NBA Juancho Hernangomez, se comienza a desarrollar una segunda historia mucho más interesante, que referencia directamente a una película importantísima y que, a su vez, por momentos se anima a reinterpretarla. ¿Película de deportes que transcurra en Philadelphia? ¿Historia de autosuperación de una persona que está perdida en la vida y no tiene futuro? ¿Les suena?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La referencia a Rocky es evidente a lo largo del film. No es una copia descarada ni un homenaje de esos que se hacen ahora que parecen más una depredación a la creatividad que un respeto a la obra original. Las ideas con las que juega el guion dirigido por un poco conocido Jeremiah Zagar son similares a las de la película de Stallone, pero son reordenadas a la actualidad y con un trato, eso si, un poco menos sutil. Si en Rocky (1976) se trataba la lucha social de la sociedad estadounidense o la perspectiva resultadista de la misma, acá se habla de esos mismos temas. Pero justamente, no se tratan. Se hablan."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/hustle-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de Hustle"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es en esa exposición tan directa que lo que podría haber hecho que Hustle sea una película sorprendente e inusual se convierta en una obra interesante, pero pasajera. Los chistes, que no son muchos (y para ser una de Sandler, son realmente pocos) no están fuera de tono, las actuaciones están jugando con los colores correctos y hasta por momentos, hay pequeñas decisiones de dirección que la resaltan de esas películas del montón, pero no resultan suficientes en una obra que, en el momento que las papas queman, elige el conformismo."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Un ejemplo de esos momentos de dirección agradecidos es la típica secuencia de entrenamiento. Uno hace los cálculos y dice, secuencia de entrenamiento, Philadelphia… ¡Tiene que haber una secuencia de el jugador corriendo en la calle! Y si, la hay. Pero no está filmada igual que las de Rocky. Toma algunas ideas visuales, pero por otro lado las reconvierte a esta nueva obra, que sucede en un mundo donde Rocky ya existe, ya estrenó y ya se le han hecho 5 secuelas, 2 spinoffs y miles de homenajes. No se puede filmar igual esa secuencia, y, por suerte, tiene sus ideas frescas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Es Hustle la nueva Uncut Gems? No. ¿Es Hustle la nueva Punch-Drunk-Love? Tampoco. Pero la nueva película de Adam Sandler logra por momentos generar una película que divierte, entretiene, y a la vez también llama a pensar. De esto último hay que ser honestos y alertar que son pocos."
      }
    ],
    "related": [
      "2021-mitchells-vs-machines",
      "2020-druk",
      "2023-oppenheimer",
      "2021-snyder-cut"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-druk",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-snyder-cut",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "1985-shoah": {
    "slug": "1985-shoah",
    "title": "Registrar para no olvidar",
    "filmTitle": "Shoah",
    "year": 1985,
    "director": "Claude Lanzmann",
    "country": "FR",
    "runtime": 566,
    "camera": {
      "camera": "Éclair 16 NPR, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "16MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2022-05-10",
    "readMin": 4,
    "rating": 10,
    "tags": [
      "lanzmann",
      "documental",
      "holocausto",
      "historia",
      "memoria"
    ],
    "cover": "/fotogramas/shoah-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/shoah-poster.jpg",
    "excerpt": "La búsqueda de la verdad, el intento de dejar registro. ",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "\"Es difícil en tiempos como estos pensar en ideales, sueños y esperanzas, sólo para ser aplastados por la cruda realidad. Es un milagro que no abandonade todos mis ideales. Sin embargo, me aferro a ellos porque sigo creyendo, a pesar de todo, que la gente es buena de verdad en el fondo de su corazón\" – Ana Frank"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Si uno navegaba las redes sociales luego de lo sucedido aquel 7 de octubre del año pasado, se podía ser testigo de algunas de las dificultades más grandes que tenemos como sociedad. Particularmente, recuerdo una polémica especifica en relación a las supuestas fake news que volaban en Twitter. Se decía que los combatientes de Hamás, dentro de su acto terrorista, habían asesinado y decapitado bebés. En un hilo de Twitter, la polémica volaba, diciendo que esto que se decía era mentira, y que en realidad era una maniobra sionista para agraviar artificialmente lo hecho por los terroristas, como si de niveles de sadismo se tratara únicamente la maldad. En ese mismo hilo, una persona compartió un sitio web creado para la difusión de imágenes y videos del atentado perpetrado por Hamás, repleto de decenas de horripilantes asesinatos, humillaciones y denigraciones a todo lo que conocemos como humanidad. Pero no había bebés, y por lo tanto, la mentira sionista seguía en pie."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Recuerdo firmemente ese día porque, scrolleando luego en esa misma red social, quizás publicado unas horas más tarde a la polémica, la cuenta del gobierno israelí subió 3 imágenes sobre lo que quedó del atentado, siendo una de ellas la de un bebé muerto y ensangrentado. En ese mismo tweet, la postura publica era evidente. ¿Cómo un estado va a compartir la imagen de un bebé muerto? Todos criticaban duramente la decisión de difundir esas imágenes, repletos de furia hacia un estado supuestamente carente de moralidad y que revictimizaba a las propias víctimas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Cómo se representa la tragedia real entonces? ¿Cómo se informa? ¿Cómo se combate la desinformación y, sobre todo, cómo se dimensiona lo que vemos?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Shoah, la película dirigida por Claude Lanzmann y estrenada en 1985 toma una decisión radical. El documental, que llega a un metraje de casi 9 horas y media de duración, no contiene ni material de archivo, ni imágenes de los muertos, ni narraciones que comenten y adjetiven lo que se ve. No hay una voz narradora explicita, y prácticamente la totalidad del film consta de diversas entrevistas a personas cercanas a lo sucedido en el holocausto nazi."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La decisión genera uno de los films más duros y difíciles de ver. En Shoah, la verdad y la historia comienzan a formar una relación intrínseca entre sí, que supera lo que cualquier ficción pudo haber contado. Vemos sobrevivientes, vemos ciudadanos no judíos que fueron testigos y hasta presenciamos testimonios de algunos generales nazis narrando su perspectiva sobre lo que sucedió en la Shoah, término utilizado para describir el holocausto judío. Pero lo que vemos es simplemente humanos, hablando y contando lo que vivieron."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Las historias de los testigos se chocan con las de los generales nazis, por ejemplo. Ciudadanos de pueblos polacos ya sabían mientras sucedía la guerra que los nazis asesinaban a la gente que llevaban a los campos de concentración, pero generales que estaban a pocos kilómetros de las cámaras de gas negaban conocer nada relacionado a la solución final planteada por Adolf Eichmann."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La duración, la crudeza y la dimensión de lo que se narra llega a niveles de maldad que pocas veces ha sido siquiera representado en la historia audiovisual, quedando como pieza única e irremplazable de la historia oral mundial. No hay villano que pueda acercarse a lo que se narra, ni Voldemort, ni Thanos, ni el mismísimo Hitler ilustrado en ficciones varias por actores que falseaban su temperamento. Las lágrimas de los sobrevivientes son reales, las historias que cuentan han sido contadas en el mismo mundo donde vivimos, y en nosotros queda darles la entidad de verdad y recordarla. Combatir por ella. Representarla."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Porque la verdad no puede ser representada como tal, eso es cierto. No hay manera humana de representar realmente la totalidad de la Shoah, no hay manera de poner realmente en imagen y sonido algo tan imposible de pensar como es el genocidio de 6 millones de vidas humanas, ideado por también seres humanos que respiraban el mismo aire que ellos. Planeado sistemáticamente, ejecutado con frialdad. Es imposible narrar eso. Cualquier intento puede resultar no solo reduccionista, si no hasta insultante con la realidad. Los judíos no se salvaban como en las películas, las familias morían, los pueblos quedaban destrozados y la historia se borraba."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero, está en nosotros aún así intentarlo. Shoah de Lanzmann propone un retrato de verdad tal que hoy, casi 80 años después del final de la segunda guerra mundial, resulta aún más relevante. La búsqueda de la verdad, el intento de encontrar la manera, sea la que sea, para poder dejar registro, registrar la historia y con eso, repensarla, reflexionarla y enseñarla. Quizás la intención de búsqueda de la verdad que plantea Shoah nos sirva hoy para entender, aunque sea un poquito, el mundo que nos rodea, con su crueldad inentendible y la gente de buen corazón que vive alrededor de ella."
      }
    ],
    "related": [
      "2023-oppenheimer",
      "2023-retirement-plan",
      "2020-news-of-the-world",
      "2020-druk"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 12
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 4
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-news-of-the-world",
        "score": 4
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-druk",
        "score": 4
      }
    ]
  },
  "1971-naranja-mecanica": {
    "slug": "1971-naranja-mecanica",
    "title": "La historia de la violencia occidental del siglo XX",
    "filmTitle": "La naranja mecánica",
    "year": 1971,
    "director": "Stanley Kubrick",
    "country": "GB",
    "runtime": 136,
    "camera": {
      "camera": "ARRIFLEX 35 IIC, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2022-03-15",
    "readMin": 8,
    "rating": 10,
    "tags": [
      "kubrick",
      "distopia",
      "violencia",
      "clasico",
      "cine-britanico"
    ],
    "cover": "/fotogramas/naranja-mecanica-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/naranja-mecanica-poster.jpg",
    "excerpt": "Más de cincuenta años después, hay pocas películas que hayan suscitado tanta polémica. Kubrick no reparte culpas: en este mundo ya no queda nada que perder.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Más de cincuenta años después, hay pocas películas que hayan suscitado la polémica más que \"La naranja mecánica\" (1971) dirigida por Stanley Kubrick. Hoy, quizás más que nunca, su supuesta estetización de la violencia y sus comentarios sociales siguen siendo chocantes y profundos, pero sobre todo, y como intentaremos ver en esta nota, especialmente relevantes."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Cómo podemos definir la relevancia histórica de una obra? ¿Es la polémica un punto relevante al respecto? Quizás para intentar responder estas preguntas tendremos que, de buenas a primeras, aceptar la imposibilidad de abarcar la totalidad de la obra. Además de la polémica y sus comentarios sociales, \"La naranja mecánica\" es una clase de cinematografía, con un uso del color totalmente icónico, el pulso autoral único de Kubrick y con un sentido sonoro de avanzada y totalmente único en la historia del cine."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Todos estos elementos, increíblemente detallados y analizados en miles de notas previas, no serán tratados en profundidad en este análisis histórico, no con el fin de desmerecerlos, si no que con el fin de potenciar más aun el sentido político y social de una obra que, cinematográficamente hablando, definitivamente no se queda debiendo a nadie."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero si nos abocamos al análisis argumental de la obra, tenemos que volver un segundo hacia la parte técnica para entender algunos de esos puntos. Uno de los elementos a analizar con esta lupa histórica es que esta película está dirigida por Stanley Kubrick, quizás uno de los directores con nombre y apellido más populares y renombrados de la historia. Pero a diferencia de algunas de sus obras anteriores y de prácticamente todas sus posteriores, en \"La naranja mecánica\" sucede algo muy particular, y para eso tenemos que hablar, aunque sea muy por arriba y haciendo un resumen algo vago, de lo que fue el cine de los 70 (y también el de los 60)."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Hollywood a principios de los 60 comenzaba a tener enormes fracasos financieros. Había algo que se estaba gestando en todo el mundo, una sensación de que el sistema que hacía que todo el mundo funcione correctamente quizás no estaba justamente funcionando. Esta sensación general no tardó en ser respaldada por la contracultura, que poco a poco fue rompiendo los esquemas de sus propias reglas y, de alguna manera, siempre estando en oposición a lo \"normal\". Lo establecido se convertía en el enemigo, y de esa manera se generaba, a su vez, un movimiento de gente \"despierta\". El que podía ver como los medios de comunicación manipulaban a las masas era a su vez idolatrado y pasado a una figura de héroe, que como la sociedad con el diario del lunes puede ver, no siempre era así."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/naranja-mecanica-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de La naranja mecánica"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El caso Manson (la secta de Charles Manson y el asesinato de Sharon Tate) es quizás el ejemplo más claro de como la contracultura muchas veces se terminaba mordiendo la cola, pero la adoración de otras figuras menos nocivas como John Lennon también podrían ser planteadas como debatibles o poco coherentes con su propio sistema de reglas. El cine de finales de los 60, a pesar de comenzar a demostrar un poco esa autoconsciencia sobre el movimiento cultural que estaba sucediendo, muchas veces también carecía de esa autocritica. La liberación sexual o la revolución musical eran a veces meras respuestas a algo que, si, funcionaba mal, pero que por el otro lado esta nueva revolución no traía respuestas sobre un sistema superador."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El cine de los 70, ya post el asesinato de Sharon Tate y con la revolución hippie perdiendo algo de su misticismo, vendría a llamar no solo a la oposición ante lo establecido, sino que a la reflexión. Señalar algo que funcionaba mal no era suficiente. No habría culpables e inocentes. Los personajes \"buenos\" estarían repletos de errores, fallos e irreverencias, las cuales la misma película muchas veces señalaba como negativas. Es en ese contexto, en el comienzo de una década cinematográfica que iba a estar repleta de autocritica y personajes grises, donde estrena este largometraje de Kubrick."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Como decíamos antes, quizás entre las películas más conocidas del director, cueste mucho insertarlo en algún movimiento en específico. No cuesta mucho encontrar directores contemporáneos a Scorsese, por ejemplo, que compartían decisiones, estilos e ideas de mundo. Lo mismo se podría decir de Spielberg, o de Carpenter. Es fácil trazar una línea histórica de Halloween con Pesadilla en la calle Elm, por ejemplo, o de Tiburón con Star Wars. En el caso de Kubrick, muchas de sus películas evaden estos movimientos. Uno piensa en el terror de los 80, y es difícil encontrar contemporáneos con ideas similares a las de \"El resplandor\". Su cine parece estar disociado de la realidad en la que vive, reconvirtiéndose de película en película y, también gracias a su reducida filmografía, nunca repitiéndose."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En ese análisis, \"La naranja mecánica\" parecería entonces ser un film que escapa de esa perspectiva historicista. Para 1971, el año en el que estrenaba, los temas que debate la película como la violencia, el conflicto social o la política estaban en boca de toda una generación cinematográfica. No hay ni que irse del año para encontrar en \"Perros de paja\", por ejemplo, otro film polémico e incomodo que replantea la violencia y las relaciones sociales. Entendiendo esto, uno puede asumir que simplemente ese análisis histórico, el de un Kubrick siempre distinto a sus contemporáneos, está equivocado en este caso."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero, y como ya hay tanto escrito sobre el film, vamos a intentar jugar un poco. ¿En qué se diferencia la polémica de \"La naranja mecánica\" con la de sus obras contemporáneas?"
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/naranja-mecanica-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de La naranja mecánica"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En cuanto a lo cinematográfico, podríamos decir que el estilo autoral de Kubrick es distinto al de sus allegados históricos, pero eso también se podría decir de decenas de directores de una época tan prolifera como la de los 70 en el cine estadounidense. Pero en cuanto a los temas, quizás podemos encontrar algo más interesante."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Kubrick comparte compromisos sociales con muchas películas de la época, pero su respuesta ante los mismos quizás es más difusa. A diferencia de algunas películas que señalan una clara sucesión de victimas y victimarios, en \"La naranja mecánica\" todos somos victimarios. Hay una ausencia total de la moral en el 100% de los personajes que aparecen en el film, y aunque por momentos uno pueda intentar señalar con el dedo a algún sector, ese dedo puede a su vez apuntar a miles de lugares más."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Como para ir a un ejemplo más concreto y claro, podemos ver en \"Joker\" (2019) una constante apuntada con el dedo a distintos sectores sociales, responsables de que el personaje de Joaquin Phoenix termine como termine. Un estado ausente en el tratamiento psiquiátrico, unos medios de comunicación que se alimentan de la tragedia, y un sector político que usa al joker como herramienta de campaña. Coherente con la época en la que vivimos, la película de Todd Phillips señala y busca razones para explicar por qué aparecen figuras como la del guasón en la sociedad."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En cambio, \"La naranja mecánica\" es mucho más difusa con esos conceptos. Mientras que en el joker vemos como el personaje va \"convirtiéndose\" desde el comienzo del film de un ciudadano enfermo pero positivo y trabajador a un asesino maniático, la sociedad de la naranja mecánica ya parece arrancar perdida. El por qué sucede lo que sucede queda fuera de campo, está en el supuesto pasado de los personajes que uno puede intentar imaginar, pero nunca definir. La violencia de Alex y sus amigos, presente desde el comienzo del film, es ya algo que no depende de la corrupción policial o política. El mundo ya perdió."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/naranja-mecanica-6.jpg",
        "alt": "Fotograma de La naranja mecánica"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es en esa derrota total de la moral donde la película quizás más se aleje de algunas de sus contemporáneas. John Rambo o Travis Bickle son de alguna forma victimas de una sociedad que los corrompió. Son frutos del declive. Acá, en cambio, no hay declive, sino que no parece haber rastros de humanidad. La familia de Alex, por ejemplo, es un desastre. No le demuestra cariño ni se preocupa por él. Su circulo social lo retroalimenta y potencia su violencia. El estado en vez de intentar solucionar el problema, lo politiza."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Los medios lo explotan, y hasta la religión, que es la única que en algún momento de la película se anima a criticar el experimento que quieren hacer en Alex para lavarle el cerebro es, paradójicamente, funcional a los objetivos finales. En un momento de la película, un cura de la cárcel rompe el silencio y comenta que le parece una aberración lo que están queriendo hacer con el protagonista, el condicionamiento psicológico para que Alex no pueda decidir. Ese mismo cura, unas escenas más tarde, está sentado junto a los otros sectores de poder, viendo y evidenciando el éxito en el \"tratamiento\". Parecería que el retrato afilado de Kubrick plantea a la religión como los eternos señaladores del mal, que a su vez a pesar de señalarlo lo sostienen desde su silencio y su inacción."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Realmente, si uno ve la película con esa lupa, todos los personajes que aparecen en el film son villanos. Nadie es responsable de la perdida de algo que ya no existe hace mucho tiempo en la sociedad de este film. Los personajes grises de los 70 acá están más oscuros que nunca. No son siquiera grises, son negros."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Ese anaranjado oscuro que retrata Kubrick, esa derrota histórica, es probablemente lo más relevante para el análisis actual. Más de cincuenta años después, mucho de lo que Kubrick señala como perdido solo ha empeorado. La búsqueda de culpables, más firme que nunca, solo parece encarar hacia el fracaso, y ya se ha visto como el que señala hoy, probablemente sea señalado mañana. La respuesta del director, como gran artista, es poco clara. Es quizás con los elementos que deja el film que uno puede debatir, reflexionar y cuestionar a la sociedad en la que se vive."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Un asado, una merienda o una charla con amigos. Una salida a comer. El cine de los 70 era, en pocas palabras, eso. Era llevar temas y problemas filosóficos y políticos que antes eran de \"la clase alta\" y \"los intelectuales\" a las grandes masas. Era, y es, el entender que el espectador puede, y debe, reflexionar sobre lo que ve. Criticarlo. Hasta oponerse. No hay cosa más interesante que enfrentar a dos personas con ideas totalmente opuestas sobre una película a que debatan, porque en lo que debatirán a fin de cuentas es algo más que en si Alex debía o no seguir con sus amigos violentos. Debatirán de cómo construir una sociedad mejor."
      }
    ],
    "related": [
      "1975-barry-lyndon",
      "1960-spartacus",
      "1975-shivers",
      "1973-westworld"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-barry-lyndon",
        "score": 43
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1960-spartacus",
        "score": 41
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-shivers",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1973-westworld",
        "score": 14
      }
    ]
  },
  "1975-shivers": {
    "slug": "1975-shivers",
    "title": "¿Ya se puede volver a hablar de enfermedades?",
    "filmTitle": "Shivers",
    "year": 1975,
    "director": "David Cronenberg",
    "country": "CA",
    "runtime": 88,
    "camera": {
      "camera": "35mm, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2022-01-20",
    "readMin": 3,
    "rating": 9,
    "tags": [
      "cronenberg",
      "body-horror",
      "horror",
      "cine-canadiense",
      "clasico"
    ],
    "cover": "/fotogramas/shivers-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/shivers-poster.jpg",
    "excerpt": "La vinculación de Cronenberg con una productora de softcore porn y dos películas experimentales ignoradas. Nace un sub-género. ",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Ya se puede volver a hablar de enfermedades? En estos tiempos donde comenzamos a pasar fases y pensar en el futuro (muy parecido a lo anterior, lamentablemente) que se nos viene, es también un buen momento para hablar de una excelente obra sobre parásitos y enfermedades. Pero no estamos hablando de Grey's Anatomy ni de sus hospitales infectados, sino que estamos hablando de la gran \"Shivers\" de 1975 dirigida por David Cronenberg."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Un poco en broma y un poco en serio, quizás valga la pena hacer la comparación entre esa serie \"realista\" y su aproximación prácticamente opuesta a las enfermedades que trata la película de Cronenberg. Para resumir un poco la premisa de este relato, en Shivers se cuenta la historia de un complejo residencial llamado Starliner que, gracias a los experimentos de un científico, comienza a sufrir el ataque de unos parásitos-babosas que van infectando a todos los huéspedes del edificio. El tema en cuestión es que, una vez infectados, los enfermos no tosen ni tienen dolor de panza. El infectado se transforma en un acosador sexual."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Como punto inicial, una diferencia clara entre esos relatos de hospitales y este relato terrorífico de Sci-fi es su sentido de realidad. Cronenberg, al situarse en el fantástico, se aleja de pretender ser real, y usa a la ficción como medio para retratar una realidad especifica. De forma exagerada, el relato del director canadiense asume que existe la posibilidad de que un científico loco, buscando la liberación del ser humano, cree semejante enfermedad y, por lo tanto, se permite jugar con esa nueva realidad creada."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/shivers-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Shivers"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En esta nueva realidad, tenemos muchas alusiones y símbolos que aparecen en el relato, partiendo de la más clara y directa que parecería ser una crítica a esa cultura de liberación sexual que comenzó en la década de los 60. Dentro de una premisa prácticamente religiosa, el que rompe con los tabúes y se \"libera\", en realidad está siendo víctima de un parasito externo, creado prácticamente en un laboratorio, y estará destinado a convertirse en un zombie acosador. Esta forma de ver la película de Cronenberg plantea a su vez algunas preguntas, como si lo que está proponiendo la obra es el retratar esa realidad y exagerarla para evidenciarla, o en realidad al mostrarla de manera tan burda y poco realista, lo que se propone es justamente mostrarla como algo ilógico y definitivamente falso. ¿Es la liberación sexual una enfermedad, o una evolución?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Quizás el intentar responder estos dilemas no tenga mucho valor. Lo realmente interesante es que todas estas preguntas están insertas dentro de una película de terror explicita, que pocas veces da risa, muchas veces da miedo y, sobre todo, está dirigido por un director prácticamente primerizo que iba a hacer historia con su estilo. Con Shivers, Cronenberg comienza a explorar lo que iba a ser su propio universo del horror y el terror corporal con una precisión abrumadora. Previo a esta película, solo había hecho dos largometrajes bastante experimentales y no había pasado por el proceso de dirigir una producción con fines comerciales."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/shivers-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de Shivers"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "A pesar de esa situación primeriza, y quizás gracias a la decisión de producción de rodearlo de talentos más experimentados, su obra hace un giro de 180 grados. Los parásitos, que son una especie de lombrices fálicas que atacan a los huéspedes del edificio, pasan de ser ideas intelectuales a directamente generar terror. La sensación de asco al verlos moverse por los distintos cuerpos es absoluta, y más aún si sumamos las distintas situaciones que suceden en el film, que van desde ataques a niños, abuelas, padres… Toda la familia es objetivo de este parasito sexual."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La productora que termina dándole luz verde al proyecto es Cinepix Film Properties, que hasta ese momento era conocida por producir películas de softcore porn, o porno suave. Cronenberg, hasta ese momento, solo había dirigido dos películas raras, experimentales, y sin ningún tipo de interés comercial."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "De esa vinculación, nació no solo un nuevo autor, sino prácticamente un subgénero nuevo. A veces, la realidad es difícil de predecir…"
      }
    ],
    "related": [
      "1971-naranja-mecanica",
      "1973-westworld",
      "1975-barry-lyndon",
      "1974-celine-julie"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1971-naranja-mecanica",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1973-westworld",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-barry-lyndon",
        "score": 10
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1974-celine-julie",
        "score": 10
      }
    ]
  },
  "2021-french-dispatch": {
    "slug": "2021-french-dispatch",
    "title": "Una astuta respuesta",
    "filmTitle": "The French Dispatch",
    "year": 2021,
    "director": "Wes Anderson",
    "country": "US/FR",
    "runtime": 108,
    "camera": {
      "camera": "ARRICAM, fílmica",
      "lens": "",
      "format": "35MM",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2021-11-03",
    "readMin": 5,
    "rating": 9,
    "tags": [
      "wes-anderson",
      "antologia",
      "estetica",
      "comedia",
      "cine-de-autor"
    ],
    "cover": "/fotogramas/french-dispatch-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/french-dispatch-poster.jpg",
    "excerpt": "El director acaba de estrenar la película más Wes Anderson que jamás haya hecho. Su cine es, evidentemente, suyo.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Ya sea una astuta respuesta o una extraña casualidad, el director de cine Wes Anderson acaba de estrenar la película más Wes Anderson que jamás haya hecho. Pateada por la pandemia, llega esta semana a los cines \"La crónica francesa\", que en su hora y 48 minutos de duración encapsula, para gusto o no del espectador, su visión del mundo."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En esta realidad polarizada en la que vivimos no es extraño encontrar situaciones en las que se debe ser hincha de un club de futbol o de otro, inmerso eso si en el seno del pensamiento y el análisis cinematográfico. Wes Anderson, como muchos otros (con o sin razón) es víctima de este mismo fenómeno, y se podría decir que con su reciente film, ya se lo podría considerar partícipe de esa misma acusación."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Su estética se mantiene impoluta. Las simetrías que se proponen en el film están probablemente en su punto más avanzado. El espacio que se construye es activamente artificial y, de alguna manera, está constantemente recordándonos que estamos viendo una película. Cada plano es, como se imaginarán si vieron alguna película previa, un cuadro, pero no como lo podría haber hecho Kubrick o Hitchcock. Cada plano reboza artificialidad, los decorados se muestran como decorados y los colores se saturan sin pensarlo dos veces."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/french-dispatch-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de The French Dispatch"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Un ejemplo claro del fenómeno sucede en un momento del film, breve, en el cual la acción pasa a ser animada, como en aquella icónica secuencia de Kill Bill dibujada con el estilo del manga japonés. En este caso, los dibujos animados repiten y enfatizan lo propuesto en las escenas de actores de carne y hueso. Constantemente la animación se comporta al opuesto de lo que podría resultar en las películas animadas de Pixar o Dreamworks que buscan construir un espacio digital en el cual el espectador quede inmerso. La animación de Wes Anderson se separa de la realidad."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Vemos dibujos con sus líneas y su animación \"de vieja escuela\". La construcción de esos planos se hace, eso sí, con la misma mano y atención al detalle que en las secuencias filmadas, pero aquí queda aún más claro que no estamos metiéndonos en un mundo para vivirlo y entender el nuestro. Estamos en nuestro mundo, nuestro mismísimo espacio que habitamos todos los días, viendo una película dirigida por Wes Anderson, que piensa determinadas cosas sobre el mundo en el que vivimos, y para demostrar lo que piensa, crea un mundo nuevo."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Este mundo nuevo tiene, obviamente, relaciones y semejanzas con el mundo que vivimos, pero no lo es. Sus personajes tienen una pureza inmaculada, que aún con sus errores, demuestran constantemente su alma bondadosa y benevolente para el prójimo. Las situaciones que suceden son continuamente extremas e hilarantes. Los espacios están llenos de colores y aromas que, aun en secuencias en blanco y negro, nos demuestran felicidad y color. El tiempo por momentos se detiene y los personajes que habitan ese mundo se detienen también, como para que el espectador los vea y aprecie lo que está sucediendo. Y todo eso es para contar una tragedia."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/french-dispatch-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de The French Dispatch"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Porque la película es el relato de una tragedia. Desde el comienzo del film se nos dice que veremos una tragedia. En formato de obituario, la historia va mostrando 3 relatos distintos que formarán parte de un numero muy particular de una revista ficticia llamada \"La crónica francesa\". En cada uno de estos 3 relatos, el film contará un momento de la vida de uno de los personajes de este mundo, cada uno protagonizado por Adrien Brody, Timothée Chalamet y Mathieu Amalric, aunque acompañados respectivamente por otro elenco de estrellas aún mayor como Frances Mcdormand, Benicio Del Toro, Owen Wilson, Edward Norton, Willem Dafoe… La lista sigue, y con nombres igual de grandes que estos, muchos de ellos habituales colaboradores en el cine de Wes Anderson."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero todos estos 3 relatos están conectados porque formarán parte de un relato mayor, protagonizado por Bill Murray y que cuenta justamente la creación de este número particular de la revista en cuestión. Y allí se encuentra este obituario del que tanto se hace cargo el film. Vinimos a ver los últimos retazos de un mundo que ya no existe, tema ya tratado en \"El gran hotel Budapest\", pero aquí, al igual que con su estética, llevado al extremo. El mismo tono cómico y alegre es usado para narrar momentos dolorosos, las tragedias definitivas y sus situaciones no del todo alegres. Todo esto es acompañado de recursos cinematográficos que despistan y confunden al espectador, acostumbrado hoy a relatos más convencionales y ya vistos."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/french-dispatch-4.jpg",
        "alt": "Fotograma de The French Dispatch"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El aspect ratio (si la pantalla es más cuadrada, más rectangular, muy rectangular, etc…) va cambiando de acuerdo a lo que vemos, al igual que lo que presenciamos en los planos, con secuencias en blanco y negro, a color, o hasta secuencias que tienen ambas colorimetrías en la misma escena. Todos estos recursos de alguna manera buscan disolver y borrar las líneas del presente y el pasado de este mundo que estamos presenciando. Ese pasado que se nos muestra tiene momentos repletos de color, de estética, de corazones nobles y de destinos fortuitamente bellos. Es un mundo idealizado, imposible, embellecido y poetizado. Es un mundo, eso si, inviable, pero es un mundo que vale la pena ser visto y comprendido dentro de esa misma condición de inalcanzable."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La película habla de algo que existió, y que no volverá a existir. Ese algo puede ser ese periodismo apasionado que se nos muestra, puede ser un tipo de cine que ya no se está haciendo, o puede ser un ser querido que no volverá. Puede ser un momento con alguien que apreciamos, que hoy recordamos con imágenes fijas y quietas que, al igual que en el film, se detienen en el tiempo y quedan en nuestra retina para siempre. Y dentro de esto, al igual que en sus mejores obras, está el cine del director inmerso en el propio relato."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Wes Anderson viene a decirle a todos los que no están de acuerdo con su cine que está bien que no lo aprecien, que los escuchó y que hasta puede compartir algunas cosas. Pero su cine es, evidentemente, suyo. Cada plano que vemos nos cuenta lo que piensa del mundo en el que vivimos mediante el cine, mediante la estética y mediante sus personajes, pero sobre todo, mediante el cine."
      }
    ],
    "related": [
      "2021-mitchells-vs-machines",
      "2023-retirement-plan",
      "1980-heavens-gate",
      "2021-snyder-cut"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1980-heavens-gate",
        "score": 8
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-snyder-cut",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "2020-druk": {
    "slug": "2020-druk",
    "title": "La vida es sueño",
    "filmTitle": "Otra ronda",
    "year": 2020,
    "director": "Thomas Vinterberg",
    "country": "DK",
    "runtime": 117,
    "camera": {
      "camera": "ARRI Alexa, digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2021-05-26",
    "readMin": 4,
    "rating": 8,
    "tags": [
      "vinterberg",
      "mads-mikkelsen",
      "cine-danes",
      "drama",
      "tragicomedia"
    ],
    "cover": "/fotogramas/druk-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/druk-poster.jpg",
    "excerpt": "Vinterberg sabe muy bien lo que quiere contar. Y lo que cuenta es un sueño -- pero eso no significa que sea una mentira.",
    "blocks": [
      {
        "type": "pull",
        "text": "\"¿Qué es la juventud? Un sueño. ¿Qué es el amor? El contenido del sueño.\" — Søren Kierkegaard"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Desde los primeros segundos de *Otra ronda* (*Druk* / 2020), Thomas Vinterberg demuestra que sabe muy bien lo que quiere contar. Tenemos una pantalla en negro, pasan los logos de las productoras y aparece esa frase del filósofo danés. La mención no es ni fortuita, ni gratuita, ya que entendiendo los orígenes del director con el movimiento de Dogma 95, resulta interesante que lo primero que veamos no sea una imagen."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Cuando Kierkegaard dice que la juventud y el amor son meramente un sueño podríamos entonces entender que todo lo que vivimos en nuestra infancia y adolescencia fue una mentira. Que no existe tal felicidad ni trabajo soñado y que la vida debe ser aburrida, monótona y chata. Luego de ese texto la película corta a unos jóvenes alcoholizados bailando y disfrutando de la vida, recién recibidos de la escuela. Básicamente, da inicio a esta mentira."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Martin, el protagonista de la película interpretado por un excelente Mads Mikkelsen, comienza el film muy lejos de este sueño adolescente. Es profesor de una escuela secundaria, pero sus alumnos no le prestan mucha atención ni le tienen respeto alguno. A la vez, su relación con la familia no puede ser peor. Su esposa le dice, literalmente, que se convirtió en una persona aburrida, y sus hijos no demuestran ni cariño ni interés."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero en un momento el protagonista tiene una reunión con sus colegas y amigos del colegio. Los otros profesores, que tampoco parecerían estar muy felices con su situación, están también ansiosos por vivir el sueño adolescente. De enamorarse con toda pasión, de vivir la vida con plenitud y ser felices en la mayoría de su existencia. Pero muchos de ellos están casados, tienen hijos y su vida es muy distinta a lo que pensaban. Dentro de esa reunión, comienza el proyecto que funciona como disparador del film. Hablan de una teoría que plantea que el ser humano tiene un déficit de alcohol en sangre y su funcionamiento más óptimo se encontraría con un 0,05% de alcohol adicionado."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El alcohol, que obviamente se roba muchas de las escenas del film, se convierte a partir de ese momento en un símbolo del retorno a la promesa incumplida. Todo lo que ellos pensaban que era la vida en su juventud se materializa con la bebida. Los profesores deciden comenzar a tomar alcohol en la escuela para poder dar las clases con el nivel en sangre adecuado, y esto no para de dar resultados positivos. Tommy, el profesor de educación física excelentemente interpretado por Thomas Bo Larsen, logra que hasta sus alumnos más tímidos jueguen bien y se diviertan. Martin, por otro lado, no solo se gana el respeto de sus alumnos, sino que hasta logra que se interesen y se apasionen por la materia. La relación con su familia mejora y su esposa no parecería poder ser más feliz. Al menos eso es lo que vemos en la película. Pero recordemos que Vinterberg desde un primer momento nos comentó que viene a contarnos un sueño. Algo que no existe."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El alcohol, que distorsiona realidades desde el momento que ingresa en el cuerpo de los personajes, oculta y maquilla las falencias de los mismos. Porque si hay algo que *Otra ronda* tiene son personajes equivocados y que no tienen un porqué. Martin es un personaje dubitativo, que nunca está seguro de lo que hace y siempre termina tomando la decisión errónea. Los primerísimos primeros planos que vemos en el film son la precisa demostración de esta duda."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Fiel a su estilo proveniente del Dogma, el director nos muestra a sus personajes con cámaras sucias, temblorosas e indecisas. En una multitud de ocasiones vemos al personaje de Martin con la mirada perdida mientras sus amigos hablan. Lo que para cualquier otro director promedio sería una conversación de plano y contraplano, con personajes que hablan y otros que escuchan, para Vinterberg es una oportunidad de narrar. Y lo que narra es justamente eso: la duda, la falencia."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Estas equivocaciones generarán distintos resultados a los personajes. Algunos de ellos tendrán tragedias menores, solucionables y que funcionarán como alarma para entender cómo estaban atravesando su vida previa y qué quieren vivir en el futuro. Otros personajes serán víctimas de tragedias absolutas, que en su misma condición de irresolubles esconderán las consecuencias de sus actos. Aun así, no hay ningún mensaje aleccionador en la película. Las cosas pasan y el espectador las ve, siendo prácticamente igual de responsables que los personajes."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Y es en la última secuencia de *Otra ronda*, la que más ruido hizo en redes sociales y se robó toda la atención del film, donde está la esencia de esta historia. Porque sí, la promesa de una juventud puede ser un sueño. El amor puede ser el contenido del mismo. Pero eso no significa bajo ninguna cuestión que es una mentira. Aun en las peores situaciones, los sueños según Vinterberg merecen la pena ser soñados."
      }
    ],
    "related": [
      "2023-oppenheimer",
      "2024-civil-war",
      "1939-gone-with-the-wind",
      "1974-padrino-parte-ii"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2024-civil-war",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1939-gone-with-the-wind",
        "score": 8
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1974-padrino-parte-ii",
        "score": 8
      }
    ]
  },
  "2021-mitchells-vs-machines": {
    "slug": "2021-mitchells-vs-machines",
    "title": "La hegemonía digital",
    "filmTitle": "The Mitchells vs. the Machines",
    "year": 2021,
    "director": "Mike Rianda",
    "country": "US",
    "runtime": 114,
    "camera": {
      "camera": "Animación digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2021-05-03",
    "readMin": 3,
    "rating": 8,
    "tags": [
      "animacion",
      "comedia",
      "familia",
      "tecnologia",
      "sony"
    ],
    "cover": "/fotogramas/mitchells-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/mitchells-poster.jpg",
    "excerpt": "La familia Mitchell vs. las máquinas no viene a romper ninguna estructura narrativa. Pero el aire fresco que exhala este film le volaría la polvorienta peluca a más de un trajeado de los grandes estudios.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "En un año todavía repleto de incertidumbres, finalmente Sony Pictures Animation le concedió los derechos de La familia Mitchell vs. las máquinas a Netflix, para que todos podamos verla desde nuestros sillones y sillas favoritas del hogar. Pero, ¿es esta propuesta una película que vale la pena ver, o es una película para dejarle de fondo a los chicos mientras hacemos otra cosa?"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La animación digital que comenzaba a volverse hegemónica a finales del siglo XX con Toy Story (1995) tuvo una situación muy particular con la llegada del siglo XXI. Por un lado, erradicó prácticamente en su totalidad a cualquier otro formato que no siguiera su tecnología 3D, que Dreamworks y Pixar desarrollaron con supremacía. Por otro lado, esta hegemonización de un estilo terminó provocando en una innegable repetición con el transcurso del siglo actual. Las películas de animación se convirtieron en meras películas de conceptos, algunas más originales que otras, pero todas con un desarrollo banal y un final emotivo. Este formato, repetido en la última década de Pixar, terminó siendo la norma, con un éxito rotundo en taquilla, pero poco más."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La cuestión técnica, eso sí, no paró de mejorar, hasta el punto de que el fotorrealismo alcanzado en obras como Toy Story 4 es una hazaña aplaudible como poco. Sin embargo, nadie recuerda hoy Toy Story 4 como una de las mejores películas de la franquicia, sino como un intento de Pixar de ganar aún más de lo que ya ganan. El problema, aún así, no es la hegemonización de la estética digital. Esa cuestión queda como algo menor cuando se entiende la industrialización de las estructuras narrativas como lo nocivo que puede resultar."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/mitchells-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de The Mitchells vs. the Machines"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La familia Mitchell vs. las máquinas no viene a romper nada de lo planteado más arriba. Sus estructuras narrativas son igual de industriales que cualquier otra propuesta del género. Pero todo lo demás lo lleva al siguiente nivel."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La dirección artística continúa el camino iniciado por Sony Pictures Animation con Spider-Man: Into The Spider-Verse. Esquivando ideológicamente lo propuesto por el fotorrealismo de Pixar, la animación aboga por auto-asumirse como dibujo y jugar con la forma de los mismos. La película, consciente de ser animada, continuamente tiene guiños y elementos que desde fuera de la diégesis recuerdan que estamos viendo algo animado. Este recurso casi de Monty Python le permite un enorme abanico de posibilidades visuales, que se traduce en un soplo fresco en cuanto a lo visual."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/mitchells-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de The Mitchells vs. the Machines"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Los personajes, por otro lado, lidian con problemas reales dentro de la fantasía propuesta por el film. Los conflictos de la relación entre el padre y la protagonista funcionan como la estructura ósea del film, que dedica secuencias enteras a mostrar cómo sus personajes yerran y se equivocan por la falta de empatía. Ninguno de los dos tiene la razón, y es en esa humanidad donde se encuentra uno de los más grandes aciertos de la película. Aquí no hay personajes sabelotodos que aleccionen e iluminen el camino, sino que la misma acción es la que demuestra y corrige los errores de sus protagonistas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "También existe en la película una comprensión del mundo actual tan pura que deja mucho que desear a propuestas muchísimo más \"serias\" de la ciencia ficción o del terror. El uso de celulares —cuestión que la mayoría de las películas todavía no terminan de resolver— está retratado con una precisión inusual. El miedo tecnológico, la monopolización de la tecnología y las familias disfuncionales están también retratados con buena mano. Son temas que la película no tira al asador como meros selling points, sino que, dentro de las posibilidades, se dedica a analizarlos, ponerlos en contraste y desarrollarlos efectivamente. Si a esto le sumamos una tonelada de referencias cinéfilas, nos encontramos finalmente con una obra totalmente apasionada por el séptimo arte."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La familia Mitchell vs. las máquinas no viene a romper ninguna estructura. A pesar de todos estos elementos, la historia empieza y termina de manera similar a cualquier otra del género. No hay nada realmente revolucionario como lo supieron ser Toy Story o Shrek. Pero el aire fresco que exhala este film le volaría la polvorienta peluca a más de un trajeado de los grandes estudios. Porque todo esto está inmerso en una película totalmente pensada para ser vista por el público infantil, pero sin que eso signifique un achatamiento en la propuesta artística. Probablemente eso sea con lo que haya que quedarse, y que muchos olvidan o prefieren pasar de largo. El cine de animación también es cine. Y en este caso, es muy bueno."
      }
    ],
    "related": [
      "2021-french-dispatch",
      "2023-retirement-plan",
      "2023-oppenheimer",
      "2020-news-of-the-world"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-french-dispatch",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 14
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-news-of-the-world",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "2021-snyder-cut": {
    "slug": "2021-snyder-cut",
    "title": "Las plegarias fueron escuchadas. Lamentablemente.",
    "filmTitle": "Zack Snyder's Justice League",
    "year": 2021,
    "director": "Zack Snyder",
    "country": "US",
    "runtime": 242,
    "camera": {
      "camera": "ARRICAM & ARRIFLEX, digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2021-03-22",
    "readMin": 7,
    "rating": 6,
    "tags": [
      "snyder",
      "superheroes",
      "dc",
      "blockbuster"
    ],
    "cover": "/fotogramas/snyder-cut-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/snyder-cut-poster.jpg",
    "excerpt": "Las plegarias fanáticas fueron escuchadas. Cuatro horas de duración, control total del director. Y aun así, solo se celebra que los personajes no salgan de la nada.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "Las plegarias fanáticas han sido escuchadas. El grito de los fanáticos logró materializarse. Luego de años de peticiones, Warner Bros dio luz verde a Zack Snyder's Justice League, la versión que respeta y sigue las intenciones, y caprichos, de su tan polarizante director, Zack Snyder. ¿Qué tan relevante es esto que sucedió para la industria cinematográfica? ¿Finalmente la película es todo lo que se prometió? Yo no estaría tan seguro."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "La historia del surgimiento de este film es larga y extensa (como su metraje), pero a fines meramente didácticos haremos un breve resumen. Zack Snyder, el director que ya se había encargado de Man Of Steel y Batman v Superman decide realizar una épica película de superhéroes que una los personajes ya presentados del universo cinematográfico de DC Comics, a su vez que presente nuevos y de lugar a la tan famosa liga de la justicia."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Snyder ya venía de tener una experiencia mixta en cuanto al recibimiento de la critica con su anterior film, Batman v Superman, acusado de ser demasiado oscuro y serio de forma innecesaria. Warner Bros, la productora, comienza a meter mano en el guion y hasta contrata al director de The Avengers, Joss Whedon para que se encargue de aligerar la cinta desde el guion. Snyder continúa dirigiendo el film, hasta que en pleno rodaje tiene una enorme tragedia familiar que lo hace abandonar el proyecto por completo, dejándole rienda suelta a Whedon para que termine el proyecto."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El resultado en 2017 fue un desastre frankenstaineano como pocos. La idea épica de Snyder quedó desdibujada en una película totalmente acelerada, con los arcos argumentales mal llevados y con una total ausencia de alma. Los fans, conscientes de la tragedia familiar de Snyder, comenzaron una campaña totalmente intensa para que Warner Bros le permita a Snyder finalizar y lanzar su versión original del film, que supuestamente tenía un gran porcentaje ya filmado y solo hacía falta montarlo. La Warner declaró en más de una ocasión que el proyecto no iba a suceder, pero la insistencia de los fans terminó dejando lugar a que 3 años después de su lanzamiento se anunciara que el \"Snyder Cut\" existía, y hoy ya lo tenemos estrenado en nuestras plataformas de streaming."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Analizar el fenómeno sociológico del \"Snyder Cut\" probablemente resulte algo muchísimo más interesante que analizar el film en cuestión, que como veremos no se destaca más que en la comparación y la diferenciación de sus películas contemporáneas, pero a efectos prácticos del análisis cinematográfico intentaré ser breve en esta cuestión. En una generación donde vemos que cada vez el cine se centraliza más y más, resulta algo bastante contradictorio que miles de personas hayan militado por la versión del director de una película de más de 300 millones de dólares de presupuesto y no les parezca insultante que haya directores, películas y estudios enteros que cada vez se quedan con menos opciones de financiar sus proyectos."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Las grandes productoras siguen haciendo lo que saben hacer muy bien ya desde hace años. Sus circos mediáticos funcionan como nunca y la comunicación sigue estando totalmente controlada. Nadie le ganó a Warner en esta supuesta carrera por la libertad creativa. La casa siempre gana. Si hay que quedarse con algo positivo, es que al menos la figura de Zack Snyder es un nombre y un apellido en una generación de directores fantasma y sin identidad alguna. Quizás gracias a eso exista la posibilidad de que alguien se interese por conocer directores y entender que los diferencia entre sí, y así, pueda disfrutar y apreciar más este bello arte que nos une hoy."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero basta de charlatanerías. ¿Es \"Zack Snyder's Justice League\" mejor que su predecesora? Obviamente. Esta reciente versión corrige una gran cantidad de los principales errores de la película que estrenó en 2017. Sus personajes tienen arcos argumentales, experimentan cambios y cada subtrama comienza y cierra. El tono humorístico innecesario de la original acá está controlado y medido, a pesar de alguna ocurrencia de más de nuestro amigo Flash. Esta versión logra ser coherente en lo que se propone, y eso, en comparación a muchas de sus películas contemporáneas de género, es más que suficiente. Pero si se deja de comparar o de ver de reojo a las películas de al lado, lamentablemente quedan principalmente caprichos."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Zack Snyder es probablemente uno de los directores \"más caprichosos\" que existen hoy en el Hollywood actual. Mientras que en el cine clásico las decisiones estéticas siempre estaban conectadas a una intención narrativa o a una decisión con un objetivo determinado, en el cine de Snyder existe un continuo esteticismo simplemente por lo estético. Su excesivo uso de cámaras lenta, por ejemplo, es uno de los muchos casos en donde realmente no hay que preguntarse el porqué de la cuestión."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Esto, a pesar del criterio y el juicio de muchos eruditos, no es necesariamente algo negativo. El arte puede tener como único objetivo el ser bello y estético, sin tener como finalidad el tener un subtexto o una idea detrás. En \"Zack Snyder's Justice League\" el director probablemente se propuso hacer tesis de esta idea. Por ejemplo, vemos un aspect ratio totalmente distinto al convencional de estos días. Mientras que todas las películas que vemos en las grandes plataformas (o la gran mayoría, para ser justos y precisos) están en un formato rectangular y alargado, Snyder elige el aspect ratio de 4:3, una imagen muchísimo más cuadrada y particular."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/snyder-cut-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de Zack Snyder"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Intentar buscar razones a sus decisiones estéticas es tiempo mal invertido. Durante toda su filmografía, Snyder priorizó el estilo al contenido, una y otra vez. Pero en \"Zack Snyder's Justice League\", el director lleva sus caprichos a un punto casi barroco. Su innecesario esteticismo choca una y otra vez con un elemento fundamental, y es que a su vez que quiere tomar decisiones artísticas únicas y ser un tipo distinto, quiere contar una historia. Y sucede que la historia que quiere contar lamentablemente sigue siendo promedio."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En comparación, insisto, la historia de la versión de Snyder está infinitamente mejor contada que el desastre de 2017. Pero eso no significa que tengamos una historia excepcional, ni muchísimo menos. Sus villanos siguen siendo sujetos para golpear solo porque están invadiendo el planeta tierra, y a pesar de un intento artificial de profundizar en los mismos con escenas insertadas únicamente para \"cumplir con explicar la motivación del malo\" su construcción sigue siendo banal. De igual manera tenemos una construcción totalmente artificial de la gran mayoría de los héroes en cuestión."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "El uso de flashbacks para explicar y cumplir con la introducción de un personaje no los hace más interesantes, sino que simplemente nos da un poco más de contexto. A pesar de que entendamos quiénes fueron o qué les sucedió en el pasado, pocas veces llegamos a profundizar en sus motivaciones o su personalidad, a excepción quizás de Cyborg, quien tiene unos minutos más de metraje para que \"lo entendamos mejor\"."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En el mejor de los casos, su construcción continúa sintiéndose artificial, y es una de las enormes responsables en esa falta de alma en la narración. Toda esa identidad autoimpuesta en lo estético se desvanece a la hora de contar la historia, aspecto fundamental para una película del género."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Aun así, no todo es malo en esta película. La película, a pesar de durar 4 horas, no es específicamente densa ni nos aburre del todo en su metraje, teniendo leves intervalos en algunos capítulos determinados, tal como recomendó el director. Si se siente que esas 4 horas de duración están algo desconectadas en algunos momentos, con saltos entre personaje y personaje que se ven más como una deficiencia que como un acierto."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Lo mismo sucede con la calidad cinematográfica de sus secuencias. Hay algunos momentos del film que están muy bien contados y que son autenticas clases de lo que puede o no hacer un buen montaje, comparándola con la del 2017. Por otro lado, una secuencia increíblemente bien filmada puede sucederse con una totalmente innecesaria y tosca, que rompe el ritmo y aleja al espectador."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Es este vaivén de calidades la que termina colocándole el broche de \"aceptable\" a una película con unas pretensiones altísimas como \"Zack Snyder's Justice League\". Su epilogo hambriento de universos conectados y su tono oscuro y supuestamente más maduro que sus contemporáneas solo achatan más una propuesta que, claro, es muy distinta a lo que solemos ver, pero que no es más que una anécdota en cuanto a película o propuesta individual. Tal es así que quizás lo más celebrable del film es el evento en sí."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "De la misma manera que \"Avengers: Endgame\" fue una experiencia cinematográfica que venía a dar un cierre a una década superheroica llena de promesas y teorías, \"Zack Snyder's Justice League\" es el broche final a una batalla fanática por la libertad creativa de su director. El tiempo revelará que su contexto es innecesariamente mayor a la obra, y que quizás esto de lugar a más experiencias similares. El film alejado del film en si, pero inmerso en una cultura de consumo que va más allá del simple visionado. Al menos eso es lo que parece ofrecer el blockbuster actual."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En cuanto al film en sí, no hay mucho más que decir. Sus altísimas intenciones chocan con una realidad, y es que \"Zack Snyder's Justice League\" es simplemente correcta. Se celebra que los personajes no salgan de la nada como en su predecesora y que no esté repleta de humor innecesario y redundante. Se celebra que sus cuatro horas de duración no sean un fastidio y que el director haya tenido total control sobre su obra. Pero, lamentablemente, solo se celebra eso."
      }
    ],
    "related": [
      "2023-oppenheimer",
      "2022-hustle",
      "2023-retirement-plan",
      "2020-druk"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-oppenheimer",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2022-hustle",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2023-retirement-plan",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2020-druk",
        "score": 6
      }
    ]
  },
  "2020-news-of-the-world": {
    "slug": "2020-news-of-the-world",
    "title": "Un café descafeinado",
    "filmTitle": "News of the World",
    "year": 2020,
    "director": "Paul Greengrass",
    "country": "US",
    "runtime": 118,
    "camera": {
      "camera": "ARRI Alexa Mini LF, digital",
      "lens": "",
      "format": "DIGITAL",
      "stock": ""
    },
    "publishedAt": "2021-02-10",
    "readMin": 4,
    "rating": 6,
    "tags": [
      "greengrass",
      "western",
      "tom-hanks",
      "drama-de-epoca"
    ],
    "cover": "/fotogramas/news-of-the-world-cover.jpg",
    "poster": "/fotogramas/news-of-the-world-poster.jpg",
    "excerpt": "Una historia que ya se ha contado, otra vez.",
    "blocks": [
      {
        "type": "p",
        "text": "A finales de 2020 en Estados Unidos estrenaba \"Noticias del gran mundo\" (\"News of the World\", 2020) y, a pesar de la pandemia, ya tenemos la oportunidad de verla por Netflix. La película esta protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Paul Greengrass. ¿Es esto una receta del éxito? ¿Le lloverán premios Oscar? Ahora la analizaremos."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "\"Noticias del gran mundo\" se ambienta unos años después de la victoria del abolicionismo a la esclavitud en la guerra de secesión estadounidense. Un veterano capitán, llamado Jefferson Kidd y protagonizado por Tom Hanks, ejerce como comunicador, llevando distintas páginas de diarios por todo el territorio estadounidense e informando al desinformado. Dentro de su profesión, todo va normal, hasta que un día se cruza con Johanna, una niña de diez años que no habla muy bien inglés y que parecería venir de una tribu indígena. Cuando Tom Hanks, digo, Jefferson Kidd, descubre que la niña tiene unos tutores legales que pueden cuidar de ella, decide emprender un largo viaje para llevar a Johanna a su hogar."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Qué hace de una película algo realmente grandioso? ¿Qué hace que recordemos una película, o que disfrutemos mucho de verla? Es una pregunta quizás demasiado existencial, y algo injusta para planteársela a la pobre \"Noticias del gran mundo\", que como veremos, tampoco hace las cosas específicamente mal. Tenemos por un lado un director de cine como Paul Greengrass, ya consagrado como un habilidoso cineasta especializado en el género de acción. En su haber tenemos películas de la saga Jason Bourne, Green Zone, o Capitán Phillips."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/news-3.jpg",
        "alt": "Fotograma de News of the World"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Por otro lado, intentar describir la carrera del \"definitivamente ya no tiene porqué demostrar que es uno de los mejores actores de Hollywood\" Tom Hanks sería tiempo y tinta digital malgastada. ¿Pero qué hace que una película así se termine convirtiendo en lo que es? Porque si, \"Noticias del gran mundo\" no es una película importante o memorable. Simplemente es una más."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Quizás sea su poca profundidad. Hay algo en la construcción del personaje de Jefferson Kidd que termina teniendo gusto raro. Su construcción casi superheroica lo convierte en un ícono a seguir, pero en el cual pocas veces llegamos a profundizar. Y esto es algo no deseado porque, para aumentarle la vara al film, ya existen muchas películas que intentan el mismo estilo y tono. \"Noticias del gran mundo\" se inscribe dentro del género Western, con referencias y búsquedas características del mismo, pero carece de uno de los principales fundamentos del mismo. El conflicto humano."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "En ningún momento vemos personajes complejos, historias desafiantes o algo que realmente nos cautive emocionalmente. Lo único que vemos son caricaturas de algo ya procesado, con la intención de transmitir un mensaje predeterminado, y específicamente muy anclado en hoy, 2020. Cuando al principio de la nota mencionábamos la idea de los Premios Óscar, no es simplemente por la figura de Tom Hanks. La película gira continuamente alrededor de la idea de \"película que viene a contar un mensaje\", algo que sabemos que la academia disfruta mucho."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero, esperemos un segundo. ¿Está tan mal la película? No, claramente no es un desastre, tal como adelantaba más arriba. Por ejemplo, tenemos la idea de Jefferson Kidd como el comunicador de las noticias. En un mundo post-Trump donde las palabras \"fake\" y \"news\" son moneda corriente, \"Noticias del gran mundo\" al menos habla sobre el tema. La idea de este personaje como el \"entregador de noticias\" resulta como poco, interesante, aunque no sea lo principal de la trama."
      },
      {
        "type": "img",
        "src": "/fotogramas/news-of-the-world-2.jpg",
        "alt": "Fotograma de News of the World"
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Por otro lado, las secuencias de acción, al estar dirigidas por alguien como Greengrass, obviamente funcionan muy bien. A nivel casi sensorial, cuando los momentos de acción aparecen, Greengrass apaga todo lo que estaba sucediendo y nos sumerge en algo que ya sabe hacer muy bien. Puede que no nos importe mucho lo que le suceda a Jefferson Kidd o a Johanna cuando caminan por un pueblo, pero en el momento en que escuchamos un tiro o vemos una persecución, se abre el telón y vemos cine. La puesta en escena tiene un sentido y una dirección, la cámara queda en el lugar correcto y la película se enchufa a 220, como si reviviera de las cenizas."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "Pero cuando termina la acción, llega el guion. Y realmente, el film no tiene mucho que contar en ese aspecto. El personaje de Johanna, a pesar de ser bastante bien interpretado por la joven Helena Zengel, no sorprende en ningún momento. Las distintas oposiciones que se le presentan a este dúo de personajes en su camino, tampoco. La misma cámara que en las secuencias de acción nos transmite sensaciones vigorosas y emociones intuitivas, se vuelve indecisa y vaga en lo que nos quiere transmitir cuando los personajes empiezan a hablar. En su intento de homenajear la construcción clásica, termina quedando a medio camino."
      },
      {
        "type": "p",
        "text": "¿Es una buena película? Probablemente sí. En ningún momento aburre de querer apagar el televisor, y en ningún momento vemos algo que quede fuera de tono o que nos saque del todo sobre la experiencia. Pero, a su vez, nunca llega a sorprender. Nunca te va a levantar del sillón o la silla en la cual uno puede estar viéndola, ni llega a dejarnos ideas interesantes para reflexionar. \"Noticias del gran mundo\" tiene como mayor aspiración el ser nominada a los Premios Óscar y quizás no le alcance ni para eso. Pero, aun así, entretiene, y sirve para pasarnos el rato algún fin de semana. Para ver una historia que ya se ha contado, otra vez, y con algunos momentos bien logrados. No mucho más."
      }
    ],
    "related": [
      "1975-barry-lyndon",
      "1980-heavens-gate",
      "2021-french-dispatch",
      "2021-snyder-cut"
    ],
    "relatedFull": [
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1975-barry-lyndon",
        "score": 8
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "1980-heavens-gate",
        "score": 8
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-french-dispatch",
        "score": 6
      },
      {
        "type": "critica",
        "slug": "2021-snyder-cut",
        "score": 6
      }
    ]
  }
};

window.VV_ORDER = [
  "2024-civil-war",
  "2023-retirement-plan",
  "2023-oppenheimer",
  "1973-westworld",
  "2022-fabelmans",
  "2000-nueve-reinas",
  "2022-hustle",
  "1985-shoah",
  "1971-naranja-mecanica",
  "1975-shivers",
  "2021-french-dispatch",
  "2020-druk",
  "2021-mitchells-vs-machines",
  "2021-snyder-cut",
  "2020-news-of-the-world"
];