The Fabelmans

Estrenó en las salas de cine la nueva película de Steven Spielberg, aunque quizás en este caso podemos obviar las presentaciones. Spielberg es muy probablemente el director de cine más famoso de la historia del cine, con una obra en la cual si nos ponemos a detallarla y explicarla, no terminaríamos nunca. Ese director de cine tan grande, ese maestro del séptimo arte que ha demostrado una y otra vez su visión del mundo a lo largo de su obra, nos ha regalado, una vez más, una nueva obra maestra.

Y es que “Los Fabelman” es muy difícil de catalogarla en un lugar distinto a lo que es una obra maestra. En ella tenemos una hermosísima recopilación de los conceptos que han hecho grande al director. Vemos en la historia el esquema Spielberg como nunca antes se ha visto, y a su vez es una película sutil, de actuaciones en tonos bajos y donde lo que vemos y se nos cuenta es mucho menos de lo que realmente esta narrando.

La historia sigue una tendencia habitual en los últimos años. Vemos, una vez más, la infancia de un director de cine interpretada por un joven adolescente o un niño. “Roma” (2018) de Alfonso Cuarón, “Belfast” (2021) de Kenneth Branagh, “Fue la mano de dios” (2021) de Paolo Sorrentino, todas estas películas cuentan las tragedias y los distintos destinos que tuvieron sus directores en la infancia, de esa manera generando como una especie de fotografía familiar que deja huella de lo que les sucedió. Pero acá Spielberg se distancia de esa estructura de “les vengo a contar mi vida” y logra generar una película distinta y muchísimo más valiosa por varias razones.

En esencia si, obviamente y tal como todas las entrevistas lo marcan, lo que vemos es, hecho real más o hecho real menos, lo que le pasó a Spielberg en su vida. Pero dentro de ese relato de “lo que vemos”, se esconde su hermosísima visión de mundo. No es una mera historia para que veamos de qué color están pintados los autos, o qué música se escuchaba en esa época, si no que en la película veremos planteadas algunas preguntas fundamentales de la a veces tan ignorada obra artística del director, que van desde cómo lidiar con el sufrimiento, el valor del optimismo, las familias destrozadas… Todos temas que a lo largo de sus distintas películas ya hemos visto como fueron tratados, pero que en este caso los vemos todos juntos, como si fuera un Greatest Hits prácticamente.

Y a todas esas obsesiones, a todas esas dudas, planteos y preguntas que narra Spielberg, se le agrega en este caso una nueva arista, y es que además de ser una película de la infancia del director, es una película donde la propia obra habla del cine mismo. A todas las dudas que se plantean, a todas las preguntas y los problemas que suceden en la película, el cine se les aparece como una respuesta mágica. Es el estructurador del relato, es el posibilitador de los milagros. Todo lo que el director piensa y reflexiona sobre el cine, está resumido en esta supuesta historia de superación, con fracasos, relaciones perdidas y, obviamente, éxitos.

Pero todos esos éxitos que se ven en el film (y los que nosotros sabemos que luego sucedieron fuera de campo en la exitosísima filmografía del director) están acompañados de una “película secreta”. Lo que vemos, tan bien filmado y con una maestría del movimiento de cámara única en la historia del cine, tiene como contracara, un relato oculto, secreto y, quizás, muy valioso. Es en esa película secreta, en ese relato subyacente que por momentos desaparece y se oculta detrás de lo que vemos, que se encuentra la reflexión del director sobre el cine y la vida misma.

Se podría decir entonces que Los Fabelman es la película secreta de la obra de Steven Spielberg. Es la síntesis de sus ideas, es la condensación de sus obsesiones, y es, a su vez, su mayor pregunta. Tal como ha sido descrito por todos lados por el mismo director, es la película más personal de su filmografía. Y la película más personal de uno de los mejores directores de la historia del cine no podía ser de otra forma. Es una obra maestra.